Las Bodas
de Fígaro
Dirección musical
Javier Mas
Dirección escénica
Sebastián Núñez
Realización escenográfica
Walter Gonsolin
Diseño de vestuario
Ramiro Sorrequieta
Liza Tanoni
Intérpretes
Figaro
Alejandro Spies
Susanna
Nazarena Vidal
Conde Almaviva
Ismael Barrile
Condesa Almaviva
Patricia Villanova
Cherubino
Sophia Haro
Marcellina
Josefina Salarano
Don Bartolo
Román Coccalotto
Don Basilio
Andrés Novero
Barbarina
Morena Sánchez Mastrángelo
Antonio
Alfonso Giancola
Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario
Director artístico Javier Mas
Coro de la Ópera de Rosario
Director Horacio Castillo
Argumento
La acción se desarrolla en la habitación que ocuparán en el palacio los futuros esposos, Fígaro y Susanna. Se presentan las diversas historias que tejerán la trama.
Acto I
Fígaro (servidor del Conde de Almaviva) y su novia Susanna (doncella de la condesa) están preparando el dormitorio que les fue cedido en el palacio para su convivencia. Susanna le dice a Fígaro que no les conviene esa estancia, pues está demasiado cerca de las de sus patrones. Le sugiere que el Conde la corteja, pretendiendo hacer uso del derecho de pernada, que el mismo Conde había abolido tiempo atrás. Fígaro se enfurece.
Entra Marcellina (ama de llaves), acompañada por Don Bartolo (antiguo tutor de la Condesa). Marcellina reclama que Fígaro la despose, en virtud de un antiguo documento, que así lo pacta a cambio de un préstamo. Fígaro se niega. Marcellina y Susanna se agreden verbalmente.
Al fin Susanna se queda sola; pero entonces llega el paje Cherubino perseguido por el Conde, que lo quiere castigar por coquetear con Barbarina, la hija del Jardinero. Cherubino es un adolescente que desea y corteja a todas las mujeres del palacio, incluso a la mismísima Condesa, por la que siente gran admiración. El Conde lo castiga ordenándole que se aliste inmediatamente en uno de sus regimientos.
Acto II
En su habitación, la Condesa se lamenta amargamente por el abandono amoroso de su marido. Susanna le propone un ardid para poner en evidencia al Conde: disfrazar al paje de doncella y citarlo al Conde en el jardín, haciéndole creer que Cherubino es Susanna.
Entra el paje y le canta a su señora una canzonetta que ha compuesto para ella. La condesa se siente turbada. De inmediato ella y Susanna empiezan a disfrazar al paje. Súbitamente entra el Conde y le hace una escena de celos a la Condesa. Cherubino se ha escondido, y luego termina saltando desde una ventana hacia el jardín.
Acto III
Se retoma el reclamo de Marcellina para ser desposada por Fígaro. El Conde apoya la pretensión de Marcellina; pero una mancha de nacimiento en el brazo de Fígaro revela que él es, en realidad, hijo de la propia Marcellina y de Don Bartolo. Despejado ese obstáculo, comienza la celebración de las bodas entre Fígaro y Susanna. Mientras los campesinos cantan y celebran, Susanna le pasa al Conde con disimulo, un papel citándolo en el jardín.
Acto IV
La acción se desarrolla en el jardín, por la noche. La Condesa ha decidido ella misma intercambiar atuendos con Susanna, para hacerse pasar la una por la otra. Esto produce una serie de situaciones confusas e hilarantes entre todos los protagonistas. En un momento, Fígaro finge hacerle la corte a la falsa Condesa. El Conde monta en cólera. La falsa Condesa pide perdón, pero el Conde se lo niega. Amparado por la oscuridad de la noche, el Conde comienza a cortejar a la falsa Susanna. Se muestra, entonces, la auténtica Condesa. Viéndose descubierto, el Conde pide perdón a la Condesa. Ella sí perdonará quedando establecida su superioridad moral. Todo el embrollo termina favorablemente y pueden, al fin, celebrarse las bodas con gran felicidad.
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Duración estimada: 160'
Comentario a la obra
por Santos Cantoni
La ópera Las Bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, basada en la controvertida obra de Pierre Beaumarchais, se erige como una piedra angular del género de la ópera bufa, manteniendo una popularidad y aclamación crítica ininterrumpidas a lo largo de los siglos. Se estrenó en Viena en el Teatro Imperial de la Corte el 1 de mayo de 1786, resultando un gran éxito. La perdurabilidad de la ópera a través de los siglos muestra la genialidad de Mozart para trascender su contexto original y resonar con el público en múltiples niveles. De hecho, la ópera se encuentra entre las diez más representadas a nivel mundial, siendo un buen título para iniciarse en el mundo de la ópera.
El nudo principal de la trama tiene que ver con la boda de Fígaro y Susana, la acción transcurre en el palacio del Conde Almaviva, en Sevilla. El Conde quiere seducir a Susana, recurriendo al derecho de pernada, una práctica feudal que le permitía al señor, pasar la noche de bodas con las novias de sus sirvientes. La Condesa, dolida por la infidelidad de su esposo, se une a Fígaro y Susana para frustrar los planes de su esposo. El paje Cherubino añade confusión a la trama con sus propios enredos amorosos. Finalmente, el Conde es expuesto y debe pedir perdón a su esposa. Mientras que Fígaro y Susana pueden celebrar su postergada boda. La genialidad de Mozart es hacer de los personajes seres consistentes que padecen situaciones que todos podemos sentir y comprender.
La condesa Rosina
La Condesa es la esposa abandonada, por las aventuras amorosas del conde. El aria Porgi amor (Acto II), señala su soledad, una melodía melancólica, tempo lento y el uso de clarinetes crean una atmósfera de soledad. Otra aria conmovedora de la Condesa es Dove sono i bei momenti (Dónde están los bellos momentos), del Acto III, donde reflexiona sobre la felicidad pasada y la desilusión presente. A pesar del comportamiento mujeriego del Conde, la Condesa se mantiene fiel y moralmente íntegra. En el duettino del Acto III: Canzonetta sull'aria (Sobre la brisa...) la condesa Almaviva dicta a Susanna la invitación a una cita, dirigida al marido de la condesa, como trampa para exponer su infidelidad. Esta escena muestra el vínculo entre las dos mujeres y el papel proactivo de la Condesa. La Condesa, va del dolor a la acción y finalmente al perdón en la escena final.
Conde Almaviva
Sus acciones están impulsadas por la lujuria y un sentido de privilegio, lo que pone de manifiesto la corrupción dentro de la aristocracia. El aria del Acto III: Vedro mentr'io sospiro (¿Veré, mientras yo suspiro, feliz a un siervo mío?), expresa la indignación del Conde al ver que Susana prefería a su sirviente Fígaro antes que a él. Una reflexión curiosa donde el opresor se ve a si mismo como víctima de la opresión. En el acto IV, el Conde es finalmente humillado y obligado a rogar el perdón de su Condesa.
Fígaro
Fígaro se describe consistentemente como un sirviente astuto e ingenioso que demuestra las capacidades intelectuales de las clases bajas. La principal motivación de Fígaro a lo largo de la ópera es su amor por Susana y su deseo de casarse con ella. Su aria, Se vuol ballare, signor contino (Si quiere bailar, señor conde) en el Acto I, es una declaración desafiante hacia el Conde, (y a la entera aristocracia) llena de ironía y determinación.
Susana
Susana se describe consistentemente como un personaje rápido de mente, inteligente y recursivo que es central en la trama de la ópera. Utiliza su encanto e ingenio para evitar los avances del Conde mientras permanece fiel a Fígaro. En el Acto IV, Susana arma una escena para poner a prueba los celos de Fígaro, aria: Deh vieni, non tardar (¡Ah, ven, no tardes, oh bien mío!) Se disfraza de Condesa y finge cantarle una canción de amor al Conde. Hay una gran sinceridad en esta aria falsa, porque en realidad se la está cantando a Fígaro (aunque él no lo sepa y toda la situación le de unos celos terribles). Conlleva una capa subyacente de engaño juguetón y quizás una expresión genuina de su amor por Fígaro, creando una sensación de ambigüedad e ironía dramática.
Cherubino
Cherubino es descripto como un adolescente que lucha contra la pubertad, caracterizado por un deseo indefinido e inquieto e infatuado con todas las mujeres, especialmente con la Condesa. El papel es tradicionalmente cantado por una mujer (papel travestido). La música de Mozart para Cherubino, particularmente el aria Voi che sapete, del acto II, captura sus cualidades humorísticas, sinceras, impulsivas y amorosas. La música de Mozart captura eficazmente la energía juvenil y los impulsos hormonales del personaje. La naturaleza lírica y apasionada de sus arias refleja sus intensas, aunque a menudo fugaces, infatuaciones.
Las bodas de Fígaro sigue siendo relevante en la actualidad debido a la universalidad de sus temas y su aguda crítica social. Cuestiona la autoridad, defiende los derechos individuales y expone la hipocresía de las clases políticas y económicas dominantes. Grita la consigna eterna de: Libertad, Igualdad y Fraternidad que aun hoy sigue siendo una consigna revolucionaria.
La escena
por Sebastián Núñez
Mi visión de Las Bodas de Fígaro tiene como premisa fundamental a la burla.
La burla irreverente que plantea el Dramaturgo Pierre-Agustín Carón de Beaumarchais, escribiendo esta triada de obras teatrales cómicas que para ese momento de la historia de Francia, fueron realmente una burla directa y solapada con formato de comedia, del sistema aristocrático.
La comedia muestra con picardía como dos súbditos pronuncian sus bodas, y logran reírse en la cara de sus representantes, revelándose, y demostrando un sistema anticuado, dándole paso a una visión nuevas reglas donde los subordinados se cambian de posición y logran hacer caer la máscara de sus autoridades, y así, dominar el nuevo sistema.
Los personajes de Las Bodas de Fígaro, son arquetipos de la comedia del arte italiano, personajes que no resisten análisis psicológicos, son como son, y se mueven entre sí dándole vida a sus deseos y sus pasiones logrando cada uno su cometido, no hay buenos ni malos, simplemente utilizan sus artilugios para poder cumplir sus objetivos. Son personajes que interactúan con el juicio y la locura del público que los mira, logrando en sus travesuras, hacernos reír, llorar, enamorarnos y vernos reflejados en sus acciones. Son acróbatas, encantadores, exagerados y atractivos, se muestran con sus mascaras como payasos de cualquier circo.
El hombre viejo, la mucama, el hombre poderoso, el ingenioso, la mujer enamorada y muchos personajes que se van entrelazando en la comedia del palacio generando situaciones muy graciosas y propias de una comedia de enredos, donde la moral, y el status quo es burlado con aguda inteligencia.
Las Bodas de Fígaro es la segunda parte de la trilogía del dramaturgo Beaumarchaise, quien escribe esta comedia, con la única intensión de demostrar con una pluma exquisita una burla impertinente y solapada de la burguesía del momento. Podemos decir que tanto Mozart como Beaumarchaisse nos demuestran la doble cara de la moral, manteniendo las formas clásicas y lo debidamente correcto, pero a la vez, nos dejan ver con esta gran obra un pensamiento revolucionario, moderno dando lugar a la crítica, haciéndonos pensar y vernos reflejado en cada uno de estos personajes.
Necesitaba encontrar un sistema de convivencia donde las jerarquías sean claras y verticalistas, y que nuestro público las pueda reconocer a simple vista, y que sea más familiar que un palacio del siglo XVII.
Pensaba en un hotel, una estancia, una empresa, una cocina de restaurante, y así llegue al mejor escenario posible; el circo. Es aquí donde la comedia cobra vida. Donde la burla juega a las escondidas. El circo que alberga a personajes establecidos y reconocidos por todos, y que en el transcurso de la obra nos harán reír con sus peripecias, cambios de roles, y payasadas propias de un gran día de locura.
El día de la boda de Fígaro y Susana.
Javier Mas
Director musical
Director, pianista y trompetista. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y de la Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero. Actualmente, es director de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Ha dirigido en diversos auditorios -Facultad de Derecho de la UBA, Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Colón de Buenos Aires, Ex CCK, Usina del Arte, Teatro Colón de Mar del Plata, Nave Universitaria de Mendoza, Teatro Coliseo y Teatro Gran Rex- a la Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de Salta y a la Orquesta Sinfónica de Rosario, entre otras. En 2017, debutó en ópera con una nueva producción de El Barbero de Sevilla para el Ensamble Lírico Orquestal con excelente repercusión de la prensa especializada. En 2022 y 2023, en el Teatro Colón, formó parte de la ópera de cámara Viva la Mamma!, que le valió el reconocimiento con el Premio Estímulo de la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina”. Fue docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla y profesor invitado en la Maestría de Interpretación de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Rosario.
Sebastián Núñez
Director escénico
Nacido en Rosario, comenzó su formación artística en 1990 en coros como el Coro Estable de Rosario, abarcando repertorios clásicos y populares. Estudió actuación y dirección teatral en la Escuela Nacional de Teatro y Títeres de Rosario. Se graduó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) en Dirección Escénica de Ópera y Escenografía en 2005. Ha trabajado con destacados directores y en numerosas producciones, incluyendo ópera y teatro musical. En 2012, fue asistente de dirección de la zarzuela Luisa Fernanda en el Teatro El Círculo. Posteriormente, cursó un postgrado en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Actualmente, es codirector en Práctica Escénica del Estudio de Ópera del Teatro El Círculo, aportando al género lírico y operístico de la ciudad.