La Bohème

En 1848 se edita en París el libro “Escenas de la vida Bohemia” de Henry Murger, que describe de manera realista la vida de los jóvenes aspirantes a artistas que habitaban miserablemente, las buhardillas del Barrio Latino de París, durante la década de 1840. El impacto del libro fue tal que Ruggero Leoncavallo, el compositor de Pagliacci y Giacomo Puccini compitieron para llevarlo a los escenarios operísticos. El triunfador de la contienda sin ninguna duda fue Puccini, quien en 1896 presentó su Boheme en Turín y aún continúa vigente siendo una de las óperas más representadas en los escenarios mundiales, junto con “La Traviata” y “Carmen”. La obra de Murger también inspiró la zarzuela "Bohemios" (1904) de Amadeo Vives, la opereta “La violeta de Montmartre” (1930) de Emmerich Kálmán. El musical “Rent” (2005) de Jonathan Larson lleva la acción a la década de 1990 en una Nueva York asolada por la amenaza del VIH/sida. El film La vida Bohemia (1992) del director de culto finlandés Aki Kaurismaki vuelve a la historia desde la visión de la marginalidad de los amigos artistas en un mundo en blanco y negro.

​

¿Quiénes eran los Bohemios del título de la ópera? 

El bohemio era un marginado por la modernidad, el gitano del arte. Ser gitano para el mundo burgués del 1800, implica desorden, desestabilidad, indisciplina, también la exaltación del individualismo, la ruptura de convenciones artísticas o sociales y el desafío a la moralidad establecida. El bohemio, odia las maneras burguesas de comportarse, no tiene domicilio fijo y menos un trabajo regular, entroniza la vida nocturna, el consumo de drogas y alcohol, la libertad sexual, la repartición comunitaria de los escasos recursos que pueden obtener. Tienen una forma de vestir transgresora, los cabellos largos, la ropa colorida. El Bohemio es el enemigo declarado del mundo burgués liberal del siglo XIX. Como lo definió el poeta Théophile Gautier, la bohemia es: “el amor del arte y el terror del burgués”.

​

¿Cómo explicamos la vigencia de “La Boheme” a más de 120 años de su estreno? 

Porque refleja los pequeños detalles que hacen a la vida, detalles intrascendentes y banales, que transitan los protagonistas con los cuales el oyente se identifica plenamente: el amor juvenil, la alegría de vivir y también el dolor del abandono y finalmente la muerte, todas situaciones amplificadas por la exquisita música de Puccini que nos lleva hasta las lágrimas.

​

El 1 de febrero de 1896, se estrenó la ópera en el Teatro Regio de Turín, la crítica fue demoledora, para algunos, Puccini, no respetaba la tradición lírica italiana, para otros, la música estaba alejada de la moda musical wagneriana, que por esos días se imponía en toda Europa, también se critica que el libreto mezcle lo cómico con lo trágico (extraño como parezca). Sin embargo y pese a las críticas, el público adoró Bohème, la noche del estreno Puccini debió salir 5 veces a saludar. Rápidamente los grandes teatros líricos de la península montaron Boheme, Nápoles, Bolonia, Roma, Milán, Venecia. Argentina tuvo el orgullo de ser el primer país fuera de Italia donde se presentó Boheme, fue en el Teatro de la Ópera, el 16 de Junio de 1896. En Nueva York la primera representación fue en diciembre de 1900 y en julio de 1909 en el Teatro Colón.

​

La historia está contada con la mejor música que la inspiración de Puccini pudo crear, el mismo cuando era joven y estudiaba en el Conservatorio de Milán vivió una vida un tanto bohemia, por esta razón, ciertas situaciones que viven sus personajes, les resultaban muy cercanas a su corazón.

La primera gran intervención del tenor, Rodolfo, es durante el Acto I, el aria “Che gelida manina” (¡Qué manita tan fría!) cuando toca la mano de Mimi, el tenor tiene que sostener las notas altas mientras transmite la profundidad emocional del personaje. Luego viene el aria “Sì, mi chiamano Mimí” (Me llaman Mimí) Es una de las grandes arias de Bohème, Puccini la definió como “pezzo forte”. El desafío para la soprano es interpretativo más que musical dado que tiene que transmitir la sencillez de la protagonista la que es definida como “un ángel del cielo”. Luego que los dos personajes se presentaron llega el momento del dúo “O soave fanciulla” (¡Oh, tierna niña!) Los jóvenes se dan cuenta que se han enamorado. La música repite el motivo del amor que escuchamos en Che gelida manina. Los enamorados se alejan mientras cantan “¡Amor!” el arpa los acompaña al tiempo que se esfuman las voces. Magnífico cierre al primer acto de Boheme. Abre el Acto II en la víspera de Navidad y los bohemios están en el Café Momus. Aparece Musetta ex novia de Marcello. El libreto la describe como “Bella señorita de modales coquetos y alegres, de sonrisa provocativa“, acompañada de su nuevo y rico amante. Al ver a Marcello, entona el vals “Quando men vo soletta” (Cuando voy solita). Puccini sabía que esta era la pieza musical que el público saldría tarareando del teatro y dejó muchas indicaciones para la cantante, si bien tiene dificultades musicales el gran desafío para la soprano es interpretativo. Dramáticamente este vals de Musetta, está maravillosamente integrado a y desemboca brillantemente en el cierre del Acto II. Con el Acto III nos remontamos a “una mañana de febrero, con nieve por todas partes”. Este acto es de una maravillosa continuidad musical. Rodolfo y Mimi se reconcilian y deciden esperar juntos la primavera mientras que Marcello y Musetta pasan por otra de sus explosiones de celos donde la joven reclama libertad: “Detesto a los amantes que actúan como maridos”. El Acto IV que presenta la muerte de Mimi, antes nos da la oportunidad de escuchar la única aria para bajo que escribió Puccini “Vecchia zimarra” (vieja chaqueta) y luego con una encadenación de motivos ya escuchados llenos de nostalgia nos va llevando a un acorde fuerte que marca la muerte de Mimi y solo queda el grito de impotencia y dolor de Rodolfo: “¡Mimí!”, mientras que la música baja hasta las sombras y desaparece.

​

Y nos vamos de la vida de los Bohemios, tal vez el motivo fundamental que hace que la ópera nos cale hondo es la fugacidad de todo lo humano, en especial la juventud que luce aureolada de un resplandor de ocaso otoñal y es irrecuperable una vez perdida.